Sinh năm 1965 tại Tokyo. Tốt nghiệp Khoa Sáng tác, Khoa Âm nhạc, Đại học Nghệ thuật Tokyo, và hoàn thành chương trình cao học. Các hoạt động tập trung vào video và âm nhạc. Nhận giải thưởng cao nhất tại Cuộc thi Sáng tác Dàn nhạc Quốc tế Con đường Tơ lụa năm 1991 (được tài trợ bởi Asahi Shimbun, UNESCO, v.v.). Phim “Blood and Bones” (04), “Spring Snow”, “Shinshigure” (05), “Ask Rikyu” (14) cho Giải Âm nhạc xuất sắc của Viện Hàn lâm Nhật Bản, và “Children of Darkness” (08) cho Giải thưởng điện ảnh Mainichi. Giải thưởng âm nhạc, Giải thưởng âm nhạc xuất sắc “Red Cliff 1 & 2” (08-09) Giải thưởng Saturn lần thứ 36 và Giải thưởng âm nhạc xuất sắc nhất của Giải thưởng Tượng vàng Hồng Kông, Giải thưởng âm nhạc xuất sắc của Viện Hàn lâm Nhật Bản và IMFCA 2020 Nhận Giải thưởng Hiệp hội Phê bình Âm nhạc và Phim Quốc tế lần thứ 17.Phim “Memories of Murder” (03), “No More Cry” (09), “Unforgiven Commander Yamamoto 56” (11), “Unforgiven” (13), “The Crossing 1 & 2” (14) ~ 15), “Bảo tàng” (16), “Tàu sân bay Ibuki”, “Phóng viên báo chí” (19), “Người mẹ” (20), “Yakuza và gia đình”, “Ngày không được tha thứ”, “Kinema God” (21) , vv Nhiều. Ngoài ra, có rất nhiều kiệt tác như tiểu thuyết truyền hình buổi sáng của đài NHK “Agri”, NHK Special, và bộ phim truyền hình NHK Taiga “Aoi Tokugawa Sandai” và “Yoshitsune”.

“Sau khi tốt nghiệp khoa sáng tác của Đại học Nghệ thuật Tokyo, anh ấy đã hoạt động chủ yếu trong sân khấu và video âm nhạc. Các tác phẩm phụ trách âm nhạc chính là sân khấu: “History of Japan”, “Showgirl” (đạo diễn Koki Mitani), “Harold and Mode”, “The Planet of Puzzles” (đạo diễn G2), “Sakurahime” (đạo diễn của Keishi Nagatsuka)., “Limelight” (do Koichi Ogita đạo diễn), “Stand by You” (do Yukihiko Tsutsumi đạo diễn), Phim: “A Ghost of a Chance” “Tôi không nhớ! , Phim truyền hình: Tiểu thuyết truyền hình nối tiếp “Vợ của Kokichi” “Jun to Ai” (NHK) “Kaseifuwamita saw!” (EX), CM: “Nippon Ham SCHAU ESSEN” “Kikkoman Uchinohan”, v.v. Ngoài ra, anh còn tham gia vào nhiều tác phẩm âm nhạc khác nhau và các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ với tư cách là giám đốc âm nhạc và nghệ sĩ dương cầm. Đã nhận được Giải thưởng Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 32, 35 và 37 cho Âm nhạc xuất sắc.”

Năm 1983, tốt nghiệp khoa Sáng tác và Sắp xếp nhạc Jazz trường Đại học Berklee trên đỉnh cao. Cùng năm, anh ký hợp đồng độc quyền thu âm tiếng Nhật đầu tiên với CBS tại Mỹ và ra mắt trên toàn thế giới với album “OZONE”. 2003 đề cử giải Grammy. Anh ấy đã tích cực đi đầu trong lĩnh vực nhạc jazz, bao gồm cả việc hợp tác với những người chơi đẳng cấp thế giới như Chick Corea, Gary Burton, Branford Marsalis, và Paquito D’Ribera, và các hoạt động của ban nhạc lớn. Anh ấy cũng đã làm việc nghiêm túc về âm nhạc cổ điển, và đã biểu diễn với các dàn nhạc ở Nhật Bản và nước ngoài như NY Philharmonic và San Francisco Hibiki. Vào năm 2020, trong thời gian Corona trong tình trạng khẩn cấp, nhiều khán giả đã tụ tập và trở thành chủ đề nóng trong hoạt động phát trực tiếp “Welcome to Our Livingroom” từ nhà trong 53 ngày. Vào năm 2021, sinh nhật lần thứ 60 sẽ được tổ chức và một dự án mang tên “OZONE 60” sẽ được triển khai cho tất cả các tỉnh trên toàn quốc, bắt đầu bằng buổi biểu diễn kỷ niệm tại Suntory Hall vào ngày sinh nhật 25 tháng 3. Nhận Kỷ niệm chương Ruy băng Tím năm 2018.

Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, Khoa Âm nhạc, Khoa Nhạc cụ, Chuyên ngành Piano. Thành lập “G-CLEF” khi học đại học. Anh ấy đã đi tiên phong trong lĩnh vực nhạc cụ kết hợp dựa trên khả năng âm nhạc và khả năng chơi xuất sắc của mình, và chơi NHK Kouhaku Uta Gassen đầu tiên với tư cách là một ban nhạc hòa tấu. Ngay cả sau khi ban nhạc đã tan rã, âm sắc đa dạng và cảm nhận xuất sắc của nó bất kể thể loại nào đã được thể hiện rộng rãi trong quá trình sản xuất và hỗ trợ của nhiều nghệ sĩ khác nhau. Anh bắt đầu sự nghiệp solo của mình vào năm 2001 và đã phát hành 12 album cho đến nay. Về âm nhạc, anh đã sản xuất âm nhạc cho phim truyền hình NHK “Fight”, phim truyền hình Nhật Bản “Bull Doctor”, phim “Aitokibo no Machi”, và nhiều bộ phim truyền hình khác. Ngoài ra, TV Asahi series “ANN News”, “rộng ! Nó cung cấp các bài hát chủ đề cho “Scramble”, v.v. Năm 2019, album kỷ niệm 30 năm “Natural” sẽ được phát hành từ King Records. Anh ấy đang hăng say làm việc về âm nhạc cho bộ phim “Fruit Yuku” ra mắt vào mùa thu năm 2020.

Sinh năm 1952 tại Tokyo. Anh ra mắt solo với “Thousand Knives” vào năm 1978. Cùng năm, anh thành lập “YELLOW MAGIC ORCHESTRA (YMO)”. Hoạt động trong nhiều lĩnh vực kể cả khi đã lan rộng. Nhận Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Anh cho phim “Merry Christmas, Mr. Battlefield” (đạo diễn Nagisa Oshima), và Giải thưởng Sáng tác Âm nhạc Nguyên bản của Viện Hàn lâm, Giải Grammy, v.v. cho âm nhạc của phim “Hoàng đế cuối cùng” (đạo diễn Bernardo Bertolucci). Thái độ luôn theo đuổi những âm thanh sáng tạo của ông đã nhận được sự hoan nghênh trên toàn thế giới. Có nhiều đề cập đến các vấn đề môi trường và hòa bình, và âm nhạc như việc thành lập nhóm bảo tồn rừng “nhiều cây hơn”, hỗ trợ loại bỏ năng lượng hạt nhân thông qua các hoạt động như “stop rokkasho” và “NO NUKES”, và ra mắt “Dàn nhạc Thanh niên Tohoku” Chúng tôi cũng thực hiện các hoạt động hỗ trợ các nạn nhân của Trận động đất ở Thái Bình Dương-Tohoku.Năm 2013, anh trở thành giám đốc nghệ thuật của dự án kỷ niệm 10 năm Trung tâm Nghệ thuật và Truyền thông Yamaguchi (YCAM), và vào năm 2014, anh trở thành giám đốc khách mời của “Sapporo International Arts Festival 2014”. Năm 2017, anh phát hành album solo “async” lần đầu tiên sau tám năm, và tổ chức một triển lãm sắp đặt mang tên “Triển lãm âm nhạc sắp đặt” với chủ đề “async”. Năm 2018, triển lãm “Life, Life”, trưng bày nhiều tác phẩm sắp đặt, đã được tổ chức tại không gian nghệ thuật piknic đã hoàn thành ở Seoul, Hàn Quốc và huy động hơn 60.000 người.Vào tháng 3 năm 2021, một triển lãm quy mô lớn “Ryuichi Sakamoto: nhìn thấy âm thanh, nghe thấy thời gian”, một bộ sưu tập các tác phẩm sắp đặt được phát hành cho đến nay, bắt đầu tại bảo tàng M WOODS HUTONG ở Bắc Kinh, Trung Quốc, và vào tháng 6 cùng năm. không giới hạn trong việc thể hiện âm nhạc, mà còn tích cực vượt ra khỏi biên giới để đến với thế giới nghệ thuật, chẳng hạn như buổi ra mắt thế giới của tác phẩm sân khấu mới “TIME” sau vở opera “LIFE” năm 1999 tại Liên hoan Hà Lan. Các tác phẩm âm nhạc điện ảnh chính bao gồm “The Sheltering Sky” (90), “High Heels” (90), “Femme Fatale” (02), “Living with My Mother” (15), “The Revenant: The Revenant” People “(15),” Angry “(16),” The Fortress of Heaven “(17),” Your Face “(18),” Proxima “(19), v.v.

“Nghệ sĩ piano / Nhà soạn nhạc / Người dàn dựng / Nhà sản xuất Sinh ra tại Khoa Sáng tác, Đại học Nghệ thuật Tokyo. Anh đã hoạt động với tư cách nghệ sĩ dương cầm cho Orquesta de la Luz trong 10 năm kể từ khi còn là sinh viên (đoạt Huy chương Hòa bình của Liên hợp quốc năm 1993, được đề cử giải Grammy tại Hoa Kỳ năm 1995), đồng thời được phát hành. 12 album ban đầu với tư cách là một nghệ sĩ solo … Ngoài nhóm của riêng mình, còn có sự tham gia của Makoto Ozone (p), “SALT & SUGAR” với Chikuzen Sato (vo) và “AGA-SHIO” với Hiromitsu Kamitsuma (shamisen), Richard Storzmann (cla)), Sadao Watanabe (sax), Kaori Muraji (g), Iwao Furusawa (vln) và nhiều người khác, đã sản xuất chuỗi chương trình hòa nhạc “COOL CLASSICS” (1999-01) do Bunkamura Orchard Hall tài trợ, và đồng diễn với dàn nhạc. và các hình thức hoạt động như (2017, 2018 NHK Symphony Orchestra, 2017 Osaka Symphony Orchestra). Trong những năm gần đây, anh ấy đã tham gia vào quá trình sản xuất âm thanh của Ayaka. Trên các phương tiện truyền thông, ngoài việc cung cấp dàn nhạc cho “album kiệt tác” của NHK, NHK E-tele “Hobby Do Raku” Satoru Shionoya’s Rhythm de Piano (2014), bộ phim truyền hình Fuji TV “Mutsu: Mieru Mei” ((2015) , hiện đang phụ trách âm nhạc cho chương trình tạp kỹ múa rối âm nhạc NHK E-tele “Korenande Shokai” (2016-). Kể từ năm 2020, ông là phó giáo sư tại Kunitachi College of Music. (Bỏ qua tiêu đề)”

“Sau khi tốt nghiệp khoa sáng tác của Đại học Nghệ thuật Tokyo, anh thành lập hãng âm nhạc ATAK vào năm 2002. Các tác phẩm của anh đa dạng từ âm nhạc điện tử tiên tiến đến độc tấu piano, opera, điểm phim và cài đặt âm thanh. Năm 2012, anh phát hành vở opera vocaloid không có người “THE END” với sự tham gia của Hatsune Miku. Tác phẩm đã được trình diễn khắp nơi trên thế giới, bắt đầu bằng buổi biểu diễn tại Paris Chatelet. Vào năm 2018, anh đã công bố vở opera android “Scary Beauty”, trong đó một người máy android hình người được trang bị AI hát trong khi chỉ huy một dàn nhạc và sẽ biểu diễn ở Nhật Bản, Châu Âu và UAE. Vào tháng 9 năm 2019, anh đã biểu diễn “Heavy Requiem” bằng âm nhạc / tuyên ngôn Phật giáo và điện tử tại Ars Electronica (Áo). Thông qua các tác phẩm của mình, anh ấy hỏi về ranh giới giữa con người và công nghệ, và giữa sự sống và cái chết. Vào tháng 9 năm 2020, anh phụ trách âm nhạc cho bộ phim “Midnight Swan” với sự tham gia của Tsuyoshi Kusanagi. Tác phẩm này đã giành được Giải thưởng âm nhạc Mainichi Film Awards lần thứ 75, Giải thưởng phê bình phim Nhật Bản lần thứ 30 và Giải thưởng âm nhạc điện ảnh. Vào tháng 8 năm 2021, buổi ra mắt thế giới vở opera mới “Super Angels” tại Nhà hát Quốc gia Mới, Tokyo. Vào tháng 12, tại Dubai Expo Japan Day, chúng tôi dự định công bố một tác phẩm mới với android, tuyên bố âm nhạc Phật giáo và dàn nhạc địa phương ở UAE.”

Tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Kunitachi và Trường Âm nhạc Manhattan. Anh ấy đã cung cấp các sáng tác cho Yosuke Yamashita, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Ban nhạc giao hưởng Yamaha và bộ phim truyền hình NHK “Akko-chan for Lunch”. Ngoài ra, anh ấy sẽ cung cấp một loạt các dàn xếp cho Ryuichi Sakamoto, Shiro Sagisu, NHK Symphony Orchestra, TV Asahi “Untitled Concert”, v.v. Năm 2012, anh ra mắt thế giới với tư cách là một nhà soạn nhạc jazz với việc phát hành “Journey to Journey”.Năm 2016, anh được chọn là người châu Á duy nhất trong “25 nghệ sĩ nhạc Jazz sẽ dẫn đầu tương lai” do Tạp chí Downbeat của Mỹ bình chọn, và được tạp chí News Week 2019 phiên bản tiếng Nhật “100 người Nhật được thế giới tôn trọng”. Album thứ ba, “Dancer in Nowhere”, đã được chọn là một trong “Mười xuất sắc nhất của Album Jazz” của New York Times năm 2019 và được đề cử cho Giải Grammy cho Large Jazz Ensemble. Năm 2017, anh trở thành nhà soạn nhạc tại trụ sở của Siena Wind Orchestra.Năm 2019, anh trở thành nhạc trưởng chính của Ban nhạc lớn của Đài phát thanh Đan Mạch (Đan Mạch). Năm 2020, anh trở thành nhạc trưởng khách mời của Metropole Orkest (Hà Lan). Năm 2011, đoạt giải Nhà soạn nhạc Jazz trẻ ASCAP. 2011 Thực tập sinh của Hệ thống đào tạo nghệ sĩ mới nổi ở nước ngoài của Cơ quan phụ trách các vấn đề văn hóa. Năm 2014, giành được Giải thưởng âm nhạc Idemitsu lần thứ 24. Năm 2015, giành được Giải thưởng Sáng tác nhạc Jazz BMI Charlie Parker.

Sinh ra ở Osaka, chuyển đến Anh năm 15 tuổi. Anh học sáng tác dưới Edwin Roxburgh, Darryl Lanswick và George Benjamin. Cho đến nay, Cuộc thi Sáng tác Quốc tế Serotuki ở Ba Lan (người chiến thắng trẻ tuổi nhất vào thời điểm đó), Giải thưởng Sáng tác Giao hưởng Hoàng gia, Giải thưởng Sáng tác Quốc tế Vienna tại Áo, Giải thưởng Paul Hindemitt ở Đức, Giải thưởng Otaka lần thứ 57 và lần thứ 19 vào năm 2009. Anh đã giành được nhiều giải thưởng sáng tác nổi tiếng, bao gồm Giải thưởng Sáng tác Akutagawa, Giải thưởng Âm nhạc Kenzo Nakajima năm 2010 và Giải thưởng Exxon Mobile. Hiện đang sống ở Anh.

“Sinh năm 1978, đến từ thành phố Hamamatsu, tỉnh Shizuoka.
Bắt đầu chơi piano từ năm 5 tuổi, và ra mắt với album solo piano gốc “Window”. Tốt nghiệp Trường Cao đẳng Âm nhạc Kunitachi, Khoa Sáng tác. Bắt đầu với việc phụ trách bộ phim “Inugami” của Kadokawa khi đang theo học đại học, anh đã thực hiện hơn 70 bộ phim điện ảnh, phim truyền hình, sân khấu biểu diễn, nhạc kịch và âm nhạc khác. Trong các bộ phim “64-Rokuyon-Part 1” và “The True Story of the Bride’s Miracle Over 8 Years”, anh đã giành được giải thưởng của Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Âm nhạc xuất sắc năm thứ hai liên tiếp.
Ngoài người viết nhạc đệm cho bộ phim, các hoạt động của anh ấy rất đa dạng, bao gồm “Bài hát cuộc đời” của Mariya Takeuchi được trình diễn tại NHK Kouhaku Uta Gassen 2019, “Con đường đến tương lai” cung cấp âm nhạc cho Josh Groban và nhóm hợp xướng các chàng trai Anh Rivera. Nhiều bài hát như “Kohaku no Hikari” được cung cấp. Trong những năm gần đây, anh đã trở thành tác phẩm đầu tiên ở nước ngoài, bao gồm “When Marnie Was There” của Studio Ghibli, “Mary and the Witch’s Flower” và “Lu Over the Wall”, đã giành được giải Grand Prix tại Annecy International Animation Film 2017 Lễ hội. Anh ấy đang mở rộng lĩnh vực hoạt động của mình ra thế giới, chẳng hạn như âm nhạc của bộ phim truyền hình phát hành Youku “Ngày dài nhất ở Trường An”, được phát trên toàn thế giới. Năm 2021 là hit của bài hát chủ đề “Tadaima” của Nhà hát Chủ nhật TBS “Heaven and Hell-Psycho Two People”, bộ phim truyền hình “Sakura no Tou”, bộ phim hoạt hình chiếu rạp “Fortune Favors Lady” và IOC tác phẩm hoạt hình “Anh ấy năng động hoạt bát, chẳng hạn như phụ trách phần âm nhạc cho Tomorrow’s Leaves và bộ phim” Dành cho những người không được bảo vệ “phát hành vào tháng 10, và làm giám đốc âm nhạc cho” Nishi Honganji Onstage “.”

“Tôi dành thời thơ ấu của mình ở New York. Khi theo học tại Đại học Toho Gakuen, anh đã giành được giải nhất trong cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản. Sau khi tốt nghiệp loại cao nhất, du học tại trường Juilliard với tư cách là thực tập sinh do Cơ quan Văn hóa phái cử. Ra mắt tại Hoa Kỳ tại Carnegie Hall, Lincoln Center, v.v. Giành giải thưởng Juliad Soloist Audition tại Cuộc thi Piano Quốc tế Freena Hourback.
Kể từ đó, anh đã tích cực tham gia các buổi hòa nhạc với dàn nhạc ở Nhật Bản và nước ngoài, độc tấu, v.v. Anh ấy đã hoạt động trong các lĩnh vực khác ngoài biểu diễn, chẳng hạn như dẫn chương trình FM cá tính và NHK-BS2 “Đánh giá sách hàng tuần” trong 6 năm. Kể từ năm 2014, anh đã thành lập bộ đôi cổ điển “OBSESSION” với Akira Horikoshi, một nghệ sĩ bộ gõ trống, và tiếp tục thực hiện những thử thách mới.
Một nghệ sĩ piano đại diện cho Nhật Bản, người nổi tiếng với nhiều tiết mục từ nhạc cổ điển đến đương đại, và tiếp tục mê hoặc người hâm mộ bằng giọng hát nhạy bén, âm thanh đẹp tinh tế và trang nghiêm, cùng những màn trình diễn rực rỡ và sống động. Phó Giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto.”