Geboren 1965 in Tokio. Absolvent der Fakultät für Komposition der Fakultät für Musik der Tokyo University of the Arts und Absolvent der Graduiertenschule. Aktivitäten rund um Video und Musik. Erhielt die höchste Auszeichnung beim Silk Road International Orchestral Composition Competition 1991 (gesponsert von Asahi Shimbun, UNESCO usw.). Der Film “Blood and Bones” (04), “Spring Snow”, “Shinshigure” (05), “Ask Rikyu” (14) für den Japan Academy Award for Outstanding Music und “Children of Darkness” (08) für die Mainichi Film Awards, Music Award, “Red Cliff 1 & 2” (08-09) 36. Saturn Award Nominierung für den Musikpreis und Hong Kong Gold Statue Award Best Music Award, “Fukushima 50” (20) Japan Academy Award Excellent Music Award und IMFCA 2020 Ausgezeichnet mit dem 17. International Film and Music Critics Association Award.Filme “Memories of Murder” (03), “No More Cry” (09), “Unforgiven Commander-in-Chief Yamamoto 56” (11), “Unforgiven” (13), “The Crossing 1 & 2” (14) ~ 15), “Museum” (16), “Flugzeugträger Ibuki”, “Zeitungsreporter” (19), “Mutter” (20), “Yakuza und Familie”, “Unforgiven Day”, “Kinema God” (21) , usw. Viele. Darüber hinaus gibt es viele Meisterwerke wie den NHK-Serien-TV-Roman “Agri”, NHK Special und die NHK-Taiga-Drama “Aoi Tokugawa Sandai” und “Yoshitsune”.

Nach seinem Abschluss an der Kompositionsabteilung der Tokyo University of the Arts war er hauptsächlich in der Bühnen- und Videomusik tätig. Die wichtigsten Musikwerke sind die Bühne: “History of Japan”, “Showgirl” (Regie: Koki Mitani), “Harold and Mode”, “The Planet of Puzzles” (Regie: G2), “Sakurahime” (Regie: von Keishi Nagatsuka). , “Limelight” (Regie: Koichi Ogita), “Stand by You” (Regie: Yukihiko Tsutsumi), Filme: “A Ghost of a Chance” , TV-Drama: “Kokichi’s Wife” Serien-TV-Roman “Jun to Ai” (NHK) “Kaseifuwamita sah!” (EX), CM: “Nippon Ham SCHAU ESSEN” “Kikkoman Uchinohan” etc. Darüber hinaus nimmt er als Musikdirektor und Pianist an verschiedenen Musikwerken und Künstlerkonzerten teil. Erhielt die 32., 35. und 37. Japan Academy Awards für herausragende Musik.

1983 Abschluss am Berklee College of Music Jazz Composition and Arrangement Department an der Spitze. Im selben Jahr unterschrieb er den ersten japanischen Plattenexklusivvertrag bei CBS in den USA und gab mit dem Album “OZONE” sein weltweites Debüt. Nominierung für den Grammy Award 2003. Er war an der Spitze des Jazz aktiv, unter anderem als Co-Star mit Weltklasse-Musikern wie Chick Corea, Gary Burton, Branford Marsalis und Paquito D’Ribera sowie bei Big-Band-Aktivitäten. Er hat sich auch ernsthaft mit klassischer Musik beschäftigt und ist mit Orchestern in Japan und Übersee wie dem NY Philharmonic und San Francisco Hibiki aufgetreten. Im Jahr 2020, während der Zeit des Ausnahmezustands von Corona, versammelten sich viele Zuschauer und wurden 53 Tage lang zu einem heißen Thema in der Live-Verteilungsaktion „Willkommen in unserem Wohnzimmer“ von zu Hause aus. Im Jahr 2021 wird der 60. Geburtstag gefeiert und ein Projekt mit dem Titel “OZONE 60” wird landesweit in allen Präfekturen ausgerollt, beginnend mit einem Gedenkabend in der Suntory Hall am Geburtstag des 25. März. Erhielt die Medaille mit Purple Ribbon im Jahr 2018.

Absolvent der Tokyo University of the Arts, Fakultät für Musik, Fachbereich Instrumentalmusik, Hauptfach Klavier. Gründung des “G-CLEF” während des Studiums. Aufgrund seiner herausragenden Musikalität und Spielfähigkeit war er Pionier im Bereich der Fusion-Instrumentalmusik und spielte die erste NHK Kouhaku Uta Gassen als Instrumentalband. Auch nach der Auflösung der Band haben sich ihre breite Tonalität und ihr herausragendes Gespür unabhängig vom Genre in der Produktion und Unterstützung verschiedener Künstler weithin gezeigt. 2001 begann er seine Solokarriere und hat bisher 12 Alben veröffentlicht. Im Bereich Videomusik hat er Musik für die NHK-TV-Serie “Fight”, das japanische TV-Drama “Bull Doctor”, den Film “Aitokibo no Machi” und viele andere TV-Dramen produziert. Außerdem hat er die TV-Asahi-Serie “ANN News”, wide ! Es bietet Titelsongs für “Scramble” und so weiter. 2019 erscheint das 30-jährige Jubiläumsalbum „Natural“ bei King Records. Er arbeitet energisch an der Musik für den im Herbst 2020 erscheinenden Film “Fruit Yuku”.

Geboren 1952 in Tokio. Sein Solodebüt gab er 1978 mit “Thousand Knives”. Im selben Jahr gründete er das “YELLOW MAGIC ORCHESTRA (YMO)”. Auch nach dem Streuen in vielen Bereichen aktiv. Erhielt den British Academy Film Award für den Film “Merry Christmas, Mr. Battlefield” (Regie: Nagisa Oshima) und den Academy Original Music Composition Award, Grammy Award, etc. für die Musik des Films “Last Emperor” (Regie: Bernardo Bertolucci). Seine Einstellung, immer innovative Klänge zu verfolgen, hat weltweite Anerkennung gefunden. Es gibt viele Hinweise auf Umwelt- und Friedensthemen, und Musik wie die Gründung der Waldschutzgruppe “mehr Bäume”, die Unterstützung für die Abschaffung der Atomkraft durch Aktivitäten wie “Stopp rokkasho” und “NO NUKES” und die Start des “Tohoku Youth Orchestra” Wir führen auch Unterstützungsaktivitäten für die Opfer des Tohoku-Pazifik-Erdbebens durch.2013 wurde er künstlerischer Leiter des 10-jährigen Jubiläumsprojekts des Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM) und 2014 wurde er Gastdirektor des “Sapporo International Arts Festival 2014”. 2017 veröffentlichte er zum ersten Mal seit acht Jahren sein Soloalbum „async“ und veranstaltete eine Installationsausstellung mit dem Titel „Installation Music Exhibition“ zum Thema „async“. Im Jahr 2018 fand die Ausstellung „Life, Life“ mit mehreren installativen Arbeiten im Kunstraum piknic in Seoul, Südkorea, statt und mobilisierte mehr als 60.000 Menschen.Im März 2021 startete im M WOODS HUTONG Museum in Peking, China, im Juni desselben Jahres eine groß angelegte Ausstellung „Ryuichi Sakamoto: Seeing Sound, Hearing Time“, eine Sammlung von bisher veröffentlichten Installationsarbeiten beschränkt sich nicht nur auf den musikalischen Ausdruck, sondern überschreitet auch aktiv die Grenze zur Kunstwelt, wie die Uraufführung des neuen Bühnenwerks “TIME” nach der Oper “LIFE” 1999 beim Holland Festival. Zu den wichtigsten Filmmusikwerken zählen „The Sheltering Sky“ (90), „High Heels“ (90), „Femme Fatale“ (02), „Living with My Mother“ (15), „The Revenant: The Revenant“ Menschen“ (15), „Wütend“ (16), „Die Festung des Himmels“ (17), „Dein Gesicht“ (18), „Proxima“ (19) usw.

Geboren am Institut für Komposition der Tokyo University of the Arts. Seit seiner Studienzeit ist er 10 Jahre lang als Pianist für das Orquesta de la Luz aktiv (Gewinner der Friedensmedaille der Vereinten Nationen 1993, Nominierung für den Grammy Award in den USA 1995) und gleichzeitig freigelassen 12 Originalalben als Solokünstler. .. Neben seiner eigenen Gruppe, Co-Staring mit Makoto Ozone (p), “SALT & SUGAR” mit Chikuzen Sato (vo) und “AGA-SHIO” mit Hiromitsu Kamitsuma (shamisen), Richard Storzmann (cla) ), Sadao Watanabe (sax), Kaori Muraji (g), Iwao Furusawa (vln) und viele andere produzierten die von Bunkamura Orchard Hall gesponserte Konzertreihe “COOL CLASSICS” (1999-01) und spielten mit dem Orchester mit. Es gibt verschiedene Genres und Formen von Aktivitäten wie (2017, 2018 NHK Symphony Orchestra, 2017 Osaka Symphony Orchestra). In den letzten Jahren hat er an der Soundproduktion von Ayaka mitgewirkt. In den Medien, neben der Bereitstellung von Orchesterarrangements für NHKs “Meisterwerk-Album”, NHK E-Tele “Hobby Do Raku” Satoru Shionoya’s Rhythm de Piano (2014), Fuji TV-Drama “Mutsu: Mieru Mei” (2015) , derzeit verantwortlich für die Musik des NHK E-tele Musikpuppen-Varieté-Programms “Korenande Shokai” (2016-). Seit 2020 ist er Associate Professor am Kunitachi College of Music. (Titel weggelassen)

Nach seinem Abschluss an der Kompositionsabteilung der Tokyo University of the Arts gründete er 2002 das Musiklabel ATAK. Seine Werke reichen von modernster elektronischer Musik bis hin zu Klaviersoli, Opern, Filmmusiken und Klanginstallationen. 2012 veröffentlichte er die menschenfreie Vocaloid-Oper “THE END” mit Hatsune Miku in der Hauptrolle. Das Werk wurde weltweit aufgeführt, beginnend mit der Aufführung im Pariser Chatelet. 2018 kündigte er die Android-Oper „Scary Beauty“ an, in der ein mit KI ausgestatteter humanoider Androide singt, während er ein Orchester dirigiert und in Japan, Europa und den Vereinigten Arabischen Emiraten auftreten wird. Im September 2019 führte er “Heavy Requiem” von Buddhist Music / Statement and Electronics bei Ars Electronica (Österreich) auf. In seinen Arbeiten fragt er nach der Grenze zwischen Mensch und Technik, zwischen Leben und Tod. Im September 2020 war er für die Musik des Films “Midnight Swan” mit Tsuyoshi Kusanagi verantwortlich. Dieses Werk gewann den 75. Mainichi Film Awards Music Award, den 30. Japanese Movie Critics Award und den Film Music Award. Im August 2021 ist die Uraufführung der neuen Oper „Super Angels“ am New National Theatre, Tokio. Im Dezember planen wir beim Dubai Expo Japan Day ein neues Werk mit einem Androiden, einem buddhistischen Musikstatement und einem lokalen Orchester in den VAE anzukündigen.

Absolvent des Kunitachi College of Music und der Manhattan School of Music. Er lieferte Kompositionen für Yosuke Yamashita, das Tokyo Philharmonic Orchestra, die Yamaha Symphonic Band und das NHK-Drama “Akko-chan for Lunch”. Darüber hinaus wird er Ryuichi Sakamoto, Shiro Sagisu, NHK Symphony Orchestra, TV Asahi “Untitled Concert” und so weiter mit einer breiten Palette von Arrangements versorgen. 2012 gab er mit der Veröffentlichung von „Journey to Journey“ sein Weltdebüt als Jazzkomponist.Im Jahr 2016 wurde er als einzige asiatische Person in den “25 Jazz Artists Who Will Lead the Future” vom US Downbeat Magazine ausgewählt und wurde 2019 als die japanische Version der News Week “100 Japanese People Respected by the World” ausgewählt. Das dritte Album “Dancer in Nowhere” wurde als eines der “Jazz Album Best Ten” der New York Times 2019 ausgewählt und für die Grammy Awards für das Large Jazz Ensemble nominiert. 2017 wurde er Composer in Residence des Siena Wind Orchestra.2019 wurde er Chefdirigent der Danish Radio Big Band (Dänemark). 2020 wurde er Gastdirigent des Metropole Orkest (Niederlande). Im Jahr 2011 gewann er den ASCAP Young Jazz Composer Award. 2011 Agentur für kulturelle Angelegenheiten Emerging Artist Overseas Training System Trainee. 2014 gewann er den 24. Idemitsu Music Award. 2015 gewann er den BMI Charlie Parker Jazz Composition Prize.

Geboren in Osaka, mit 15 Jahren nach England gezogen. Er studierte Komposition bei Edwin Roxburgh, Darryl Lanswick und George Benjamin. Bisher der Serotsuki International Composition Competition in Polen (der damals jüngste Gewinner), der Royal Philharmonic Composition Award, der International Vienna Composition Award in Österreich, der Paul Hindemitt Award in Deutschland, der 57. Otaka Award und der 19. im Jahr 2009. Er hat zahlreiche bekannte Kompositionspreise gewonnen, darunter den Akutagawa Composition Award, den Kenzo Nakajima Music Award 2010 und den Exxon Mobile Award. Lebt derzeit in Großbritannien.

Geboren 1978 in der Stadt Hamamatsu, Präfektur Shizuoka.
Begann im Alter von 5 Jahren Klavier zu spielen und debütierte mit dem originalen Klaviersoloalbum “Window”. Absolvent des Kunitachi College of Music, Abteilung für Komposition.
Angefangen als Leiter des Kadokawa-Films “Inugami” während seines Studiums, hat er an mehr als 70 Filmen, TV-Dramen, Theateraufführungen, Musicals und anderer Musik mitgewirkt. In den Filmen “64-Rokuyon-Part 1” und “The True Story of the Bride’s Miracle Over 8 Years” gewann er zum zweiten Mal in Folge den Japan Academy Award für herausragende Musik.
Neben dem Autor von Dramabegleitung sind seine Aktivitäten vielfältig, darunter Mariya Takeuchis “Song of Life”, der 2019 beim NHK Kouhaku Uta Gassen aufgeführt wurde, “The Road to the Future”, der Josh Groban mit Musik versorgte, und die britische Knabenchorgruppe Rivera Viele Lieder wie “Kohaku no Hikari” werden bereitgestellt. In den letzten Jahren wurde er zu seinen ersten ausländischen Werken, darunter Studio Ghiblis “When Marnie Was There”, “Mary and the Witch’s Flower” und “Lu Over the Wall”, das beim Annecy International Animation Film 2017 den Grand Prix gewann Er weitet sein Betätigungsfeld auf die ganze Welt aus, wie zum Beispiel die Musik des Youku-Vertriebsdramas “The Longest Day In Chang’an”, das weltweit verbreitet wird.
Dieses Jahr 2021 ist der Hit des Titelsongs “Tadaima” des TBS Sunday Theatre “Heaven and Hell-Psycho Two People”, des TV-Dramas “Sakura no Tou”, des Anime-Kinofilms “Fortune Favors Lady” und des IOC Animationsarbeit Er ist energisch aktiv, etwa für die Begleitmusik von Tomorrow’s Leaves und dem im Oktober erschienenen Film “Für diejenigen, die nicht geschützt wurden” und fungiert als Musikdirektor für “Nishi Honganji Onstage”.

Ich verbringe meine Kindheit in New York. Während seines Studiums an der Toho Gakuen University gewann er den ersten Preis beim Japanischen Musikwettbewerb. Nach dem Abitur Auslandsstudium an der Juilliard School als Praktikant des Kulturamtes. Debüt in den USA in der Carnegie Hall, dem Lincoln Center usw. Gewann das Juliad Soloist Audition beim Freena Hourback International Piano Competition.
Seitdem ist er bei Konzerten mit Orchestern in Japan und Übersee, Recitals etc. Er ist seit 6 Jahren in anderen Bereichen als der Performance tätig, wie zum Beispiel als Host für FM-Persönlichkeit und NHK-BS2 “Weekly Book Review”. Seit 2014 bildet er mit dem Schlagzeugpercussionisten Akira Horikoshi das klassische Duo „OBSESSION“ und stellt sich immer wieder neuen Herausforderungen.
Ein japanischer Pianist, der für ein breites Repertoire von klassischer bis hin zu zeitgenössischer Musik bekannt ist und die Fans weiterhin mit seinem scharfen und scharfen Anschlag, zarten und würdevollen schönen Klängen und brillanten und dynamischen Darbietungen fasziniert. Außerordentlicher Professor an der Kyoto City University of Arts.