‘６５年東京都出身。東京芸術大学音楽学部作曲科首席卒業、同大学院首席修了。映像音楽を中心に活動。‘９１年シルクロード国際管弦楽作曲コンクール（主催：朝日新聞社、ユネスコなど）にて最優秀賞。映画「血と骨」（04）、「春の雪」「蝉しぐれ」（05）「利休にたずねよ」（14）で日本アカデミー賞優秀音楽賞、「闇の子供たち」（08）で毎日映画コンクール音楽賞、「Red Cliff 1&2」（08～09）で第36回サターン賞音楽賞ノミネートならびに香港金像奨最優秀音楽賞、「Fukushima 50」（20）では、日本アカデミー賞優秀音楽賞ならびにIMFCA 2020 第17回国際映画音楽批評家協会賞を受賞した。映画「殺人の追憶」（03）、「なくもんか」（09）、「聯合艦隊司令長官 山本五十六」（11）、「許されざる者」（13）、「The Crossing 1&2」(14～15)、「ミュージアム」(16)、「空母いぶき」「新聞記者」（19）、「Mother」（20）、「ヤクザと家族」「名も無き日」「キネマの神様」（21）など多数。他にNHK朝の連続テレビ小説「あぐり」や、NHKスペシャル、NHK大河ドラマ「葵・徳川三代」「義経」等の代表作も多数ある。

東京藝術大学作曲科卒業後、舞台や映像の音楽を中心に活動。
音楽を担当した主な作品は、舞台：『日本の歴史』『ショーガール』（三谷幸喜演出）、『ハロルドとモード』『戸惑いの惑星』（G2演出）、『桜姫』（長塚圭史演出）、『ライムライト』（荻田浩一演出）、『スタンド・バイ・ユー』（堤幸彦演出）、映画：『ステキな金縛り』『記憶にございません！』、テレビドラマ：『小吉の女房』連続テレビ小説『純と愛』(NHK)『家政婦は見た!』(EX)、CM：『日本ハム シャウエッセン』『キッコーマン うちのごはん』など。
その他、音楽監督およびピアニストとして様々なミュージカル作品やアーティストのコンサートなどに参加。第32回、35回、37回日本アカデミー賞優秀音楽賞受賞。

1983年バークリー音大ジャズ作・編曲科を首席で卒業。同年米CBSと日本人初のレコード専属契約を結び、アルバム「OZONE」で全世界デビュー。2003年グラミー賞ノミネート。 チック・コリア、ゲイリー・バートン、ブランフォード・マルサリス、パキート・デリベラなど世界的なプレイヤーとの共演や、ビッグ・バンドの活動など、ジャズの最前線で活躍。また、クラシックにも本格的に取り組み、NYフィル、サンフランシスコ響など国内外のオーケストラと共演を重ねている。 2020年はコロナ禍の緊急事態宣言期間中、53日間に及ぶ自宅からのライブ配信活動「Welcome to Our Livingroom」 に多くの視聴者を集め話題となった。2021年には還暦を迎え、「OZONE６０」と題したプロジェクトを、3/25の誕生日に行うサントリーホールでの記念リサイタルを皮切りに全国都道府県に向けて展開する。平成30年度紫綬褒章受章。

東京藝術大学音楽学部器楽科ピアノ専攻卒業。大学在学中に「G-CLEF」を結成。卓抜した音楽性、演奏力をベースにフュージョン・インストゥルメンタルのフィールドを開拓し、インストゥルメンタル･バンドとして初のNHK紅白歌合戦出場を果たす。 バンド解散後も、その幅広い音色とジャンル不問の卓越したセンスは、様々なアーティストのプロデュースやサポートで幅広く発揮されている。2001年から本格的にソロ活動をスタートし、現在までに12枚のアルバムをリリース。 映像音楽では、NHK連続テレビ小説『ファイト』、日本テレビドラマ『ブルドクター』、映画『あいときぼうのまち』他、数多くのテレビドラマなどの音楽を手掛け、その他、テレビ朝日系列『ANNニュース』、『ワイド！スクランブル』などにテーマ曲を提供している。2019年にデビュー30周年アルバム「Natural」をキングレコードよりリリース。2020年秋公開の映画『実りゆく』の音楽を手掛けるなど精力的に活動している。

1952年東京生まれ。 1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年『YELLOW MAGIC ORCHESTRA (YMO)』を結成。散開後も多方面で活躍。 映画『戦場のメリークリスマス』（大島渚監督作品）で英国アカデミー賞を、映画『ラストエンペラー』（ベルナルド・ベルトルッチ監督作品）の音楽ではアカデミーオリジナル音楽作曲賞、グラミー賞、他を受賞。 常に革新的なサウンドを追求する姿勢は世界的評価を得ている。 環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「more trees」の創設、「stop rokkasho」、「NO NUKES」などの活動で脱原発支持を表明、また「東北ユースオーケストラ」を立ち上げるなど音楽を通じた東北地方太平洋沖地震被災者支援活動も行っている。 2013年 山口情報芸術センター（YCAM）10周年事業のアーティスティック・ディレクター、2014年には「札幌国際芸術祭2014」のゲストディレクターに就任。 2017年には8年ぶりとなるソロアルバム『async』を発表し、「設置音楽展」と題して『async』を主題とするインスタレーション作品展を開催。 2018年 韓国・ソウルに完成したアートスペース piknicにおいて複数のインスタレーション作品を展示した「Life, Life」展を開催し、6万人以上を動員した。 2021年3月にはこれまで発表されたインスタレーション作品を集めた大規模展示「Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time」を中国・北京の美術館 M WOODS HUTONG（木木美術館）でスタート、同年6月には1999年のオペラ「LIFE」に次ぐ新作舞台作品「TIME」がHolland Festivalで世界初演されるなど、音楽表現に留まることなく、アート界への越境も積極的に行っている。 主な映画音楽の作品に、『シェルタリング・スカイ』(90)、『ハイヒール』(90)、『ファム・ファタール』(02)、『母と暮せば』(15)、『レヴェナント：蘇えりし者』(15)、『怒り』(16)、『天命の城』(17)、『あなたの顔』(18）『約束の宇宙』(19)などがある。

東京藝術大学作曲科出身。在学中より10年に渡りオルケスタ・デ・ラ・ルスのピアニストとして活動（93年国連平和賞受賞、95年米グラミー賞ノミネート）、並行してソロアーティストとして現在まで12枚のオリジナルアルバムを発表する。自身のグループの他、小曽根真(p)との共演、佐藤竹善(vo)との”SALT & SUGAR”や上妻宏光(三味線)との”AGA-SHIO”の活動、リチャード・ストルツマン(cla)、渡辺貞夫(sax)、村治佳織(g)、古澤巌(vln)ほか多数のコラボレート、Bunkamuraオーチャードホール主催のコンサートシリーズ「COOL CLASSICS」（99年～01年）のプロデュース、オーケストラとの共演（2017、18年NHK交響楽団、17年大阪交響楽団）等、活動のジャンル・形態は多岐に渡る。近年は絢香のサウンドプロデュースに参加。メディアではNHK「名曲アルバム」にオーケストラ・アレンジを提供する他、NHK Eテレ『趣味Do楽“塩谷哲のリズムでピアノ”』（2014年)、フジテレビ系ドラマ『無痛-診える眼-』（2015年）、現在はNHK Eテレ音楽パペットバラエティー番組『コレナンデ商会』（2016年～）の音楽を担当している。2020年より国立音楽大学准教授。（敬称略）

東京藝術大学作曲科卒業、2002年に音楽レーベル ATAKを設立。作品は先鋭的な電子音楽作品からピアノソロ 、オペラ、映画音楽 、サウンド・インスタレーションまで多岐にわたる。
2012年、初音ミク主演による人間不在のボーカロイド・オペラ『THE END』を発表。同作品はパリ・シャトレ座公演を皮切りに世界中で公演が行なわれている。2018年にはAIを搭載した人型アンドロイドがオーケストラを指揮しながら歌うアンドロイド・オペラ『Scary Beauty』を発表、日本、ヨーロッパ、UAEで公演を行なう。2019年9月にはアルス・エレクトロニカ（オーストリア）で仏教音楽・声明とエレクトロ二クスによる作品『Heavy Requiem』を披露。人間とテクノロジー、生と死の境界領域を作品を通して問いかけている。
2020年9月には草彅剛主演映画『ミッドナイトスワン』の音楽を担当。本作で第75回毎日映画コンクール音楽賞、第30回日本映画批評家大賞、映画音楽賞をダブル受賞。2021年8月、東京・新国立劇場にて新作オペラ作品『Super Angels スーパーエンジェル』を世界初演。12月にはドバイ万博ジャパンデーにて、アンドロイドと仏教音楽 声明、そしてUAE現地のオーケストラとの新作発表を予定している。

国立音楽大学およびマンハッタン音楽院卒業。これまでに山下洋輔、東京フィルハーモニー交響楽団、ヤマハ吹奏楽団、NHKドラマ「ランチのアッコちゃん」などへ作曲作品を提供。また、坂本龍一、 鷺巣詩郎、NHK交響楽団、テレビ朝日「題名のない音楽会」などへ多岐にわたり編曲作品を提供する。 2012年、『ジャーニー・トゥ・ジャーニー』リリースによりジャズ作曲家として世界デビュー。2016年には米ダウンビート誌の「未来を担う25人のジャズアーティスト」にアジア人でただ一人選出され、2019年ニューズウィーク日本版「世界が尊敬する日本人100」に選ばれるなど高い評価を得る。3作目のアルバム『ダンサー・イン・ノーホエア』は、2019年米ニューヨーク・タイムズ「ジャズ・アルバム・ベストテン」に選ばれ、米グラミー賞ラージ・ジャズ・アンサンンブル部門ノミネートを果たす。 2017年、シエナ・ウインド・オーケストラのコンポーザー・イン・レジデンスに就任。2019年、デンマーク・ラジオ・ビッグバンド(デンマーク)の首席指揮者に就任。2020年、メトロポール・オーケストラ(オランダ)の客演常任指揮者に就任。2011年、ASCAP ヤングジャズコンポーザーアワード受賞。2011年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員。2014年、第24回出光音楽賞を受賞。2015年、BMIチャーリー・パーカー・ジャズコンポジションプライズ受賞。

大阪に生まれ、 15歳で渡英。エドウィン・ロックスバラ、ダリル・ランズウィック、ジョージ・ベンジャミンに師事し、作曲を学んだ。これまでポーランドのセロツキ国際作曲コンクール（当時最年少で優勝）、ロイヤル・フィルハーモニック作曲賞、オーストリアの国際ウィーン作曲賞、ドイツのパウル・ヒンデ ミット賞、2009年の第57回尾高賞および第19回芥川作曲賞、2010年の中島健蔵音楽賞、エクソンモービル賞をはじめ、数々の著名な作曲賞 を受賞している。現在英国在住。

1978年生まれ、静岡県浜松市出身。
5歳からピアノを始め、オリジナルピアノソロアルバム「窓」でデビュー。 国立音楽大学作曲学科卒業。
角川映画『狗神』を大学在学中に担当したことを皮切りに、これまでに70を超える映画、TVドラマ、舞台、ミュージカル等の音楽を手掛ける。映画『64-ロクヨン-前編』『8年越しの花嫁 奇跡の実話』では日本アカデミー賞優秀音楽賞を2年連続受賞。
劇伴作家だけではなく、活動は多岐に渡り、2019年NHK紅白歌合戦で竹内まりやが披露した『いのちの歌』やJosh Grobanに楽曲提供した『この先の道』、イギリスのボーイズコーラスグループ、リベラの『彼方の光』など歌曲の楽曲提供も多い。
また、近年はスタジオジブリ作品『思い出のマーニー』をはじめ、『メアリと魔女の花』、2017年アヌシー国際アニメーション映画祭でグランプリを受賞した『夜明け告げるルーのうた』や、自身初の海外作品となり全世界で配信されている優酷（Youku）配信ドラマ『長安十二時辰』の音楽など活躍の場を世界に広げている。
本年2021年はTBS日曜劇場『天国と地獄～サイコな二人～』の主題歌『ただいま』のヒットやTVドラマ『桜の塔』、劇場アニメ映画『漁港の肉子ちゃん』、IOCアニメーション作品『Tomorrow’s Leaves』、10月公開の映画『護られなかった者たちへ』の劇伴音楽の担当や、『西本願寺音舞台』の音楽監督を務めるなど精力的に活躍している。

幼少期をニューヨークにて過ごす。桐朋学園大学在学中に日本音楽コンクール第１位。首席卒業後、文化庁派遣研修員としてジュリアード音楽院に留学。カーネギーホール、リンカーンセンター等でアメリカ・デビュー。フリーナ・アワーバック国際ピアノコンクール、ジュリアード・ソリストオーディションで優勝。以後、国内外のオーケストラとの共演、リサイタルなど一線で活動。 FMパーソナリティー、NHK-BS2「週刊ブックレビュー」の司会を6年務めるなど、演奏以外の分野でも活躍。2014年よりドラム・パーカッションの堀越彰とクラシックデュオ“OBSESSION”を結成、常に新たなチャレンジを続ける。

古典から現代音楽に至る幅広いレパートリーに定評があり、シャープで切れのあるタッチと繊細で品格の美音、華のあるダイナミックな演奏がファンを魅了し続けている、日本を代表するピアニスト。京都市立芸術大学准教授。